FOTOS KIRAN

Crítica de Antônio Hohlfeldt

A fragmentação pós-modernista em sentimentos exasperados

O diretor Roberto Oliveira tem enfrentado diferentes problemas, mas persiste em manter em funcionamento seu Depósito de Teatro. Atualmente, ele está albergado na Usina do Gasômetro, onde, no momento, apresenta o espetáculo Violência e paixão, reunindo colagem de textos de Hilda Hilst, Nelson Rodrigues, Marquês de Sade e experiências de vida dos próprios intérpretes, um conjunto de jovens atores e atrizes que surpreende pela garra e pela disposição com que realiza as difíceis tarefas colocadas como desafio pela direção.

Há dois grandes prejuízos para o trabalho de Roberto Oliveira: o calor, numa sala totalmente fechada e que se pretende envolvente em relação ao espectador, isolando-o do restante do mundo, sem ar-condicionado, o que dificulta profundamente a concentração. E o excesso de espetáculos e de atividades que ocorre na Usina, tanto dentro quanto fora, e que, sem isolamento acústico, por vezes quase inviabiliza o trabalho, na medida em que um espetáculo se mistura a outro.

Violência e paixão está estruturado em dois grandes blocos: no primeiro, fora da sala, os atores fazem sua preparação física e apresentam textos variados, sobrepostos uns aos outros e que, pelo excesso de ruído externo, praticamente se torna inaudível. Ressalte-se aqui, de qualquer modo, a boa preparação física do conjunto. No segundo bloco, somos convidados a entrar num espaço tripartite. Há duas salas separadas por um auditório. Parte da plateia fica numa sala, outra parte se coloca na outra. Cada sala apresenta um texto diferente. Em certo momento, todos nos reunimos no auditório central e, mais tarde, trocamos de sala. Pode-se ouvir o texto de uma sala na outra, e inclusive há cenas concatenadas entre um espaço e outro, o que deve ter exigido treinamento meticuloso por parte do grupo. Em síntese, há que se ir pelo menos duas vezes ao espetáculo para poder conhecê-lo todo, o que não fizemos.

A colagem dos textos torna-os inidentificáveis, o que é bom, porque evidencia sua recriação. Assim, temos um texto novo, absolutamente inédito. De outro lado, o texto é o que menos importa. Neste espetáculo, Roberto Oliveira apostou no trabalho sensorial, de ator e de composição do espaço e do movimento cênico. Isso traz uma dose de extrema exigência para os intérpretes, que, justamente por serem jovens atores e atrizes, surpreendem pela segurança, o que evidencia um cuidadoso trabalho preparatório do diretor. Nas cenas a que assisti, Aloísio Dias e Agatha Andriola; Alexsander Vidaletti e Janaína Lima; na cena conjunta, além desses, ainda Alexandre Modesto farias, Rui Koetz, Karina Rocca, Roberta Turski e Scheiler Fagundes. A direção-geral de Roberto Oliveira teve a assessoria de Elisa Heidrich e Elisa Bueno, sendo que a primeira responde pela concepção geral do espetáculo.

Roberto Oliveira, de certo modo, faz um salto no precipício. Tem suficiente maturidade para isso e o comprova pelo modo com que concretiza o espetáculo, em todos os detalhes. Fiel ao título, o tema da paixão leva-o à proximidade do masoquismo e do sadismo, com figurinos e cenários exclusivamente vermelhos. Oliveira recria imagens de Ensor (labirintos), Matisse, Coreggio e Botticelli (madonas) e Fouquet.

A fragmentação cênica, de certo modo, evidencia a própria percepção do que a paixão e a violência provocam: a perda da identidade, a impossibilidade de percepção do conjunto e da realidade etc. Por outro lado, a concepção do espetáculo refere o voyeurismo característico de recentes produções televisivas, o que abre um outro ponto de debate em torno do trabalho. Isso porque toda a verbalização é exagerada, propositadamente, constituindo como que um ritual a que o espectador assiste, como se dentro da própria cena.

Não é o tipo de espetáculo que me emocione, mas quero registrar que reconheço sua qualidade, recomendo-o e, sobretudo, elogio o resultado alcançado, que é verdadeiramente provocador.

Notícia da edição impressa de 17/12/2010

DEVIDO AO GRANDE SUCESSO DA ESTRÉIA, ESTAMOS DE VOLTA!!!

VIOLÊNCIA E PAIXÃO
A peça é baseada em fragmentos de textos de Hilda Hilst, Marquês de Sade, Nelson Rodrigues, Arnaldo Antunes, Fernando Pessoa, em experiências pessoais dos atores e fatos reais, além de imagens corporais inspiradas em obras de James Ensor, Henri Matisse, Coreggio, Botticelli e Fouquet. É uma experiência monocromática que vai começar no saguão do quarto andar da Usina do Gasômetro e terminar em pequenas salas de teatro onde o público assistirá mini-peças que giram sobre o tema proposto pelo título do espetáculo. Todas as cenas são experimentos cênicos.
“O teatro da experiência desperta as paixões e os sentimentos, porque parte das energias elementares próprias de cada um.(...) Impressionado por esta autenticidade emocional que arrebata seus sentidos, espírito e, ao mesmo tempo, o carrega, o espectador deve se decidir e fazer a escolha.”
Norbert Servos

A peça tem direção de Roberto Oliveira, que dividiu com suas assistentes: Elisa Heidrich e Elisa Bueno, a concepção geral. No elenco Janaína Lima, Alexandre Modesto Farias, Rui Koetz, Alex Vidaletti, Karina Rocca, Aghata Andriola, Aloísio Dias, Roberta Turski e Scheiler Fagundes.
VIOLÊNCIA E PAIXÃO Volta à cartaz no dia 18 de janeiro de 2011 e fica em cartaz até o dia 27 também de janeiro, sempre de Terça à quinta, às 20h. Para assistir as cenas do saguão, a entrada é franca. Para ver o as cenas que acontecem na SALA 402 as pessoas já podem comprar ingressos antecipados por 5 reais. Ou deixar para comprar por 10 reais na hora. As pessoas que comprarem antecipados deverão chegar no teatro com pelo menos 15 minutos de antecedência sob pena de ter o seu lugar passado adiante. O número máximo de público é de 40 pessoas por apresentação.


SERVIÇO:
o que? VIOLÊNCIA E PAIXÃO
quando?DE 18 A 20 DE janeiro - de terça à quinta - 21h00
onde?SAGUÃO DO 4 ANDAR E SALA 402 DA USINA DO GASÔMETRO.
quanto?ANTECIPADO = 5 REAIS / NA HORA = 10 REAIS
A PARTE DO SAGUÃO É DE GRAÇA.

Bjork - Violently Happy

Violentamente felizes com a estreia de casa lotada!

Falta pouco

Muito pouco. Hoje é domingo. Ainda temos 3 dias antes da estréia. Fico apavorada com a quantidade de coisas que ainda temos para fazer. A peça tá ficando boa! E eu tô empolgada com isso. É minha experiência mais significativa na área de direção. O ruim é só trabalhar em tudo ao mesmo tempo... Cenário, figurinos, trilha sonora, direção, produção. O problema é ter idéias e não ter recursos para realizá-las. O cenário poderia ser fantástico! Conseguimos muitas coisas de graça e ainda bem, mas não teremos o ideal ainda. Muito difícil.
Já temos duas caixas construídas, vários adereços de cena, pedaços de cenário, o piso que ainda vai chegar. Cortinas costuradas para pendurar! O materia gráfico é para amanhã e tá lindo! Dá gosto de ver as coisas se montando, se transformando. Passamos a peça inteira já 2 vezes. O tempo tá bom, as cenas são interessantes. Teatro experimental. Fico exitada a cada ensaio.
Dia 2 tá aí!
E vamos que vamos!
Elisa H.

Aos atores

Mutirão na sala 402. Poucos apareceram, mas o trabalho rendeu mesmo assim.
Primeira caixa montada (para quem não sabe a idéia é que todas as cenas aconteçam dentro de caixas). Aparentemente grande e com boa acústca. Só de olhar já traz idéias para a peça. Estimulante ver as coisas ficando prontas.
Colocamos também as cortinas vermelhas. Vai ser tudo vermelho: tem a ver com violência e com paixão. Este na verdade foi o primeiro passo da concepção do espetáculo.
Parece pouca coisa por enquanto, mas deu trabaaaalho. Só quem estava lá para saber.
Estou apostando na peça. Gosto dos ensaios e me orgulho dos pequenos progressos diários.
Me orgulho também do progresso dos atores que já vem de oficinas anteriores do depósito quando vejo que estão crescendo no seu trabalho. Mesmo que bem de cantinho, sei que tb faço parte deste progresso.
É sempre difícil, acho que todos os processos são. E como atriz sei que quando é difícil dá vontade de desistir, de largar tudo, de chorar... Mas assim que é bom. Acho que faz parte e nos ajuda a querer mais, a ir além. E é isso que eu espero. Que todos nós possamos ir um pouco além, ultrapassar os nossos obstáculos pessoais e teatrais, ir mais a fundo.
Apesar de ser um espetáculo do núcleo de formação de atores do depósito, eu espero e vejo mais do que uma peça de alunos. Agora se trata de jovens atores colocando sua cara.
Estou achando muito legal isso de estar na assistência de direção. Já tinha feito na última peça do núcleo de formação, mas desta vez está sendo mais intenso. Para mim também é uma experiência nova, mas também confesso que fico com muita vontade de estar do outro lado: atuando.
É bom também poder estar trabalhando novamente ao lado do diretor Roberto Oliveira. É impressionante como aprendo com ele a cada dia de ensaio.

Elisa Heidrich